Seminario Internacional: Mutaciones en el cine documental de denuncia social. Valencia, 4 y 5 de Julio. Facultad de Bellas Artes, UPV

Miren Gutiérrez
(Universidad de Deusto)

Carles Sora
(Universitat Pompeu Fabra)

Datos y documentales:
Hibridación en campañas por
los derechos humanos

La hibridación está impregnando todos los campos de la comunicación; los documentales no son una excepción. Un ejemplo es el proyecto “Left-to-die Boat”, un relato visual de cómo 63 refugiados perdieron la vida en 2011 cuando su barco estaba a la deriva en las aguas costeras de Libia. Aunque desafía la clasificación, el proyecto “Left-to-die Boat” combina técnicas documentales (e.g. voz en off, banda sonora, archivos, recreaciones, entrevistas directas) junto con análisis de datos y visualizaciones para sacar a la luz una tragedia ignorada, galvanizar las demandas de cambio en las políticas migratorias europeas y apoyar casos judiciales con pruebas de violaciones de los derechos humanos. Basándose en los estudios de los medios y los movimientos sociales y en casos empíricos, esta ponencia examina las formas multifacéticas que adopta el activismo respaldado por los datos y los documentales, y explora el potencial de subversión e impacto que ofrece dicho formato híbrido. Los hallazgos sugieren que los y las activistas se están embarcando en una hibridación impenitente, difuminando los límites que separan documentales, campañas, investigación, ciencia de datos y arte.

Ecologías, prácticas y lugares del documental interactivo

Las prácticas documentales digitales actuales están generando nuevas aproximaciones al hecho documental, al concepto de archivo, de representación, de autor, de linealidad y de su relación con la sociedad. Las digitales son imágenes documentales auto constituidas e incompletas, que circulan en redes, que se representan en entornos simulados e inmersivos, o a través de espacios y recorridos móviles. Son imágenes sin fin. En los documentales interactivos el foco de atención está en el proceso más que no en el producto final, y en su relación con las audiencias y las comunidades que representa. La ‘i’ de i-docs representa un vórtice de ‘interacción’, ‘inmersión’, ‘innovación’, ‘indeterminación’, ‘iteración’, ‘interfaz’.

9:30

Presentación

9:45-11:00

Roberto Arnau
(Universitat Jaume I)

Analogías de la forma: memoria, documento y espectáculo en el cine de lo real

Antonio Traverso
(Curtin University, Australia)

Transiciones del documental político en Chile: Del filme de denuncia tras el golpe de estado y el video analógico activista durante la dictadura (1973-1990), a los videos digitales de memoria post-dictadura

Las reconstrucciones del pasado a través de textos audiovisuales se han incrementado exponencialmente durante la última década, lo que ha propiciado, a su vez, la emergencia de una necesidad de analizar, conceptualizar y comprender un panorama saturado de representaciones visuales de la historia que sustituyen a las narraciones orales y los relatos tradicionales. En este contexto, el proceso de mediación permanente con la realidad que vivimos en la denominada era de la posverdad ha transformado por completo nuestra relación con el presente, pero también con el pasado. En este espacio polisignificante nuestra experiencia se desdobla en un universo virtual conectivo, donde la omnipresencia de la imagen-documento sirve de sustento a discursos ideológicos diversos sobre la actualidad, la identidad y el pasado. Pero como sabemos que la realidad ya no es una, verdadera e inmutable, sino que es un constructo múltiple, fragmentado y subjetivo, resultado de diversas interacciones que median el lenguaje y la cultura, no existe ya una imagen unívoca de la historia, ni una perspectiva única sobre cualquier acontecimiento pasado. Nuestro objetivo en este artículo será reflexionar, a través de un análisis diacrónico, sobre los usos visuales de la memoria y la representación del pasado, tomando como eje central el cine de lo real en tres momentos diferentes, en base al análisis de algunos films representativos de tales periodos: por un lado, el documental de propaganda en la 2ª G.M., como base de las retóricas fílmicas de propaganda en la trasmisión histórica; por otro, el cine de lo real contemporáneo, de carácter ensayístico, autoreflexivo y subjetivo; y en último lugar, el documental interactivo o transmedia como manifestación más reciente de este género transfronterizo, hibrido e inclasificable.

Esta comunicación propone identificar elementos de transición dentro de una línea de continuidad temática en el documental político chileno del período entre el golpe de estado de 1973 y el término de la dictadura cívico-militar en 1990, así como en algunos video documentales de memoria más recientes. La comunicación analiza trabajos realizados por cineastas individuales y colectivos audio-visuales en el período señalado, resaltando elementos transitivos tanto en el contexto histórico de producción de las películas como en su aproximación formal y uso de soporte material. A medida que el archivo histórico del documental chileno se ha ido constituyendo y ha alcanzado mayor reconocimiento público, principalmente gracias al trabajo de nuevas generaciones de investigadores y archivistas profesionales, es posible comenzar a identificar y trazar líneas tanto de continuidad como de transición entre las películas documentales que tematizan la dictadura desde el golpe de estado hasta el presente. A través de una mirada longitudinal y diacrónica el artículo empieza reconsiderando los aspectos transitivos del que es probablemente el documental chileno más conocido y discutido globalmente —La batalla de Chile de Patricio Guzmán— para luego centrarse en tres demarcados corpus de documental político relativamente menos conocidos y sólo más recientemente considerados en la literatura académica sobre el cine chileno. Primero se explora el trabajo de cineastas chilenos que salieron al destierro tras el golpe y que regresaron a Chile a filmar de manera clandestina bajo la dictadura para luego sacar el material y montar películas de denuncia en el extranjero. En el siguiente tramo del artículo se analizan documentales activistas hechos en video analógico en Chile por colectivos audio-visuales durante la dictadura. Finalmente, en la última parte de la comunicación, algunos trabajos documentales de memoria post-dictadura realizados en video digital más recientemente son considerados.

11:15-12:30

Alba Marín
(Universidad Savoie Mont Blanc)

La mirada en el documental inmersivo: experiencias con la imagen-espacio

Mª Isabel Rodríguez y Adriana Paíno
(Universidad de Salamanca)

La utilización de la Realidad Virtual y el vídeo en 360º como recurso narrativo de denuncia social: ¿hacia un nuevo documental social inmersivo?

La cuestión de la mirada es desarrollada por Elkins, en relación a los tipos de culturas visuales (Elkins, 2010) y a las formas de mirar (Elkins, 2000). Partimos de sus reflexiones sobre cómo mirar los objetos para cuestionarnos por la mirada en el documental y, especialmente, en los formatos inmersivos. Para Didi-Huberman (2008) las imágenes no dicen nada hasta que son miradas. Brea (2006) desarrolla el carácter cultural y construido de lo visual, de los actos de ver, y la importancia de la mirada como construcción cultural. “Cuando entramos en contacto con aparatos visuales, medios de comunicación y tecnología, experimentamos un acontecimiento visual” (Mirzoeff, 2003, p.34). Por lo tanto, consideramos al documental como un evento de visión (Bal, 2004), un acontecimiento visual en el que tienen lugar una serie de relaciones entre la mirada del espectador, su cuerpo, el espacio, la imagen y la mirada del documentalista. El documental como experiencia visual tiene una manera de ser mirado y experimentado. En esta investigación nos hemos centrado en la mirada del espectador en el documental y su papel en la obra. Cada tecnología tiene sus propias posibilidades narrativas, “el espacio y el tiempo se redefinen a través de realidades virtuales que invitan al individuo a trascender, transformar y modificar la manera en la que su cuerpo habita y vive su realidad” (Bernard y Andrieu, 2014, p.39). Con el discurso de la post-modernidad en relación al realismo en el audiovisual, la capacidad de narración objetiva de la realidad se debilita. Esto va a llevar a un cambio de estrategias para presentar una historia verosímil con coherencia y emoción (Sucari, 2009, p.46). Hacemos un estado de la cuestión del documental inmersivo, tras un repaso previo por la terminología principal que utilizamos. Con documental inmersivo nos estamos refiriendo a aquellas obras creadas en formatos de realidad virtual y vídeo en 360 grados con un sistema de recepción envolvente. Hemos analizado una muestra internacional de documentales en formatos inmersivos (VR y 360 grados) en el que nos hemos centrado en la experiencia de la recepción y en la mirada del usuario sobre la imagen creada. Para ello nos hemos basado en parte de un modelo de análisis visual con categorías propias adaptadas a la experiencia visual. La recepción se convierte en un proceso constructivo, central en las producciones a las que nos referimos. Estamos ante un cambio de paradigma de la mirada puesto que no solo se trata de cambiar el ángulo de visión, sino de crear un discurso visual personalizado dentro de la obra. La producción de imágenes en masa concedió a cada persona la libertad de encontrar su propia experiencia visual (Contreras, 2008). En las producciones inmersiva encontramos de nuevo un valor creativo individual que amplía la libertad de la experiencia visual. La imagen se convierte en espacio, la pantalla se vuelve invisible, se difuminan los límites entre la creación y la recepción y el espectador adquiere un rol performativo.

El proceso de digitalización ha dado lugar a una importante transformación dentro del ámbito de la comunicación y la información, que se ha manifestado en múltiples y variados cambios a la hora de producir, realizar, distribuir y consumir los contenidos mediáticos, tanto de ficción como de no ficción. Las principales innovaciones que se han producido vienen de la mano del cambio de rol experimentado por el usuario, en la medida en que éste se ha convertido en co-creador de dichos contenidos, lo cual ha originado a su vez una sucesión de cambios en el resto de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo. Unido a este aspecto han surgido nuevos lenguajes que responden a las demandas de participación e interacción de los usuarios-consumidores, como es el caso de las narrativas crossmedia y transmedia, que vienen caracterizadas por una distribución de los contenidos en un entorno multipantalla. Fruto de este contexto digital e interactivo han visto la luz formatos que innovan en la creación de nuevas experiencias que son consumidas por los espectadores-usuarios desde un punto de vista individual, personal e intransferible. Este es el caso de los denominados documentales web, documentales interactivos o webdocs que precisamente indagan en estos aspectos. Ahora bien, la última innovación dentro de este campo viene de la mano de la Realidad Virtual (RV) y del vídeo en 360º que comienzan a asentarse en el ámbito de la información, originando el ya conocido como periodismo inmersivo. Su evolución se encuentra, por lo tanto, vinculada ahora a los contenidos de no ficción, lo que ha supuesto un salto cualitativo en la medida en la que dicha tecnología ha estado en sus orígenes estrechamente ligada a la industria del entretenimiento, sobre todo en lo que a los videojuegos se refiere. Partiendo de este contexto, se plantean las siguientes preguntas de investigación: ¿cómo se está utilizando esta tecnología a la hora de narrar la realidad?, ¿en qué medida estas narrativas inmersivas están afectando a la variable social de los documentales?, ¿se podría hablar de una denuncia social inmersiva? y ¿cómo se definiría ésta? Para dar respuesta a estas incógnitas se propone en este investigación el análisis de distintos documentales actuales que abordan diferentes temáticas sociales y que están utilizando la RV y vídeo en 360º a la hora de contar la realidad. Concretamente, se aborda el estudio de caso de la plataforma WHITIN (https://www.with.in/experiences/documentary) desde una perspectiva metodológica cualitativa y cuantitativa que permitirá explorar si la RV y el vídeo en 360º en este tipo de narraciones pueden originar un nuevo formato que podría denominarse como “documental social inmersivo”.

12:45-14:00

Lluís Codina
(Universitat Pompeu Fabra)

Incrementar el impacto del video de denuncia social. Estrategias de visibilidad en plataformas digitales: el caso de YouTube  -PPT-

Las producciones audiovisuales, incluyendo de modo muy especial, los documentales, necesitan llegar a su audiencia para cumplir su misión. Esto es tanto más necesario, cuando las producciones audiovisuales no forman parte necesariamente de los circuitos comerciales, como sucede con los documentales vinculados con la denuncia y con la defensa de los derechos humanos. Estas producciones suelen tomar como canales de distribución o bien sitios web o plataformas propias, o bien canales de YouTube o de Vimeo. En esta ponencia se presentan las características principales de la visibilidad de las producciones audiovisuales en el caso de YouTube, dado su lugar privilegiado en el ecosistema digital.

Mario Pérez-Montoro
(Universitat de Barcelona)

Análisis visual de datos para el estudio de la brecha de género en webdocs

Dentro del actual ecosistema comunicativo digital, el uso intensivo de la visualización de información en las propuestas periodísticas se presenta como una de las principales nuevas apuestas narrativas para contar historias. En este trabajo vamos a abordar una serie de propuestas narrativas que incluyen el análisis visual como estrategia metodológica para el estudio social de la desigualdad entre géneros.

15:15-16:45

Javier Moral
(Universidad
Politécnica de
Valencia)

María Lorenzo
(Universidad
Politécnica de
Valencia)

Sara Álvarez
(Universidad
Politécnica de
Valencia)

De Angola a Yugoslavia. Periodismo, conflictos bélicos y documental de animación

En el marco general de un renovado interés del documental animado por la visibilidad y denuncia de la violación de los derechos humanos, encontramos dos recientes largometrajes que se adentran en dos conflictos bélicos que han definido la fisonomía histórica de la segunda mitad del siglo XX. Y lo hacen, además, a partir de unos protagonistas esenciales en la  observación y documentación de los acontecimientos históricos.

Así pues, esta ponencia versará sobre Another day of life (Raúl de la Fuente, Damian Nenow, 2018) y Chris the Swiss (Anja Kofmel, 2018), largometrajes que reconstruyen las experiencias profesionales y vitales de dos periodistas en sendos conflictos bélicos. Another day of life acompaña al reportero polaco Richard Kapuscinski in 1975 a través de Angola en los estertores de una guerra que culminó con la descolonización del país africano como provincia portuguesa. Chris the Swiss por su parte, se aproxima a la más reciente guerra en los Balcanes durante los años 90 a través de la investigación desarrollada por la cineasta sobre el trágico final de su primo, el entonces joven reportero Christian «Chris» Würtenberg. Más allá de la profesión de los protagonistas, y aunque se construyen desde perspectivas formales y estilísticas diferentes, las dos películas presentan importantes puntos en común en su denuncia de la sinrazón bélica: la hibridación de la imagen animada con imagen real, junto a una compartida construcción narrativa que sitúa a la memoria en el epicentro de su estructura, permite a los dos largometrajes poner de relieve no solo las consecuencias históricas de la guerra sino también, y sobre todo, las repercusiones vitales en dos testigos privilegiados del horror.

Voces inanimadas.  La Guerra Civil
como tema
emergente en la animación
española actual

A pesar de que la Guerra Civil Española ha sido un tema presente en el cine español desde el tiempo de la Dictadura (1936-1975), siendo capaz de esquivar el boicot de la censura, y que tanto el conflicto bélico como su traumática postguerra han dado lugar a numerosas producciones de cine de imagen real desde el inicio de la democracia, llama la atención que la primera evocación al tan oscuro período desde el cine de animación no fuese sino un cortometraje portugués: Os salteadores, de Abi Feijó (1993).

En España, la primera producción animada en aproximarse a la misma problemática fue 30 años de oscuridad (2012), un largometraje de Manuel H. Martín, de marcado carácter documental, que trata sobre las personas que tuvieron que vivir escondidas tras la Guerra para escapar de la represión franquista. Desde entonces han surgido en España otras producciones animadas, con narrativas de ficción o ligadas a hechos reales, que reivindican la memoria histórica y el reflejo de la realidad desde la animación.

Esta ponencia versará sobre tres cortometrajes que apuestan por diferentes estrategias de recreación de la Historia a partir de las potencialidades de la animación:  Zepo, de César Díaz Meléndez (2014), que propone una historia ficcional a partir de personajes y situaciones existentes durante la Postguerra (la implacable persecución de los maquis por la Guardia Civil); Areka (2017), un trabajo colectivo coordinado por Begoña Vicario, que recrea el recuerdo de los muertos en la Guerra a través de una serie de escenas de técnica experimental, reivindicando la necesidad de encontrarlos e identificarlos en sus fosas comunes; y finalmente El olvido (Xenia Grey, Cristina Vaello, 2018), un cortometraje que revive de forma realista un episodio histórico: el bombardeo del Mercado de Alicante en 1938, resultando en la muerte de varios cientos de civiles.

Inocentes e invisibles. Mujeres entre rejas en el documental animado

El auge del documental animado ha sacado a la luz temas silenciados a lo largo de la historia. Algunas producciones recientes nos muestran cómo el papel de la mujer ha sido relegado a un lugar secundario en la sociedad, por lo que en situaciones de conflicto político, la mujer acusa una doble marginación: es invisible como víctima y por su propia condición de mujer.

La revisión del tema a través del documental animado parece fundamental, ya que el simbolismo inherente a la animación aporta una capacidad única para darnos a entender la realidad del otro, como sostiene Anabelle Honess Roe (Animated Documentary, 2013). Este artículo analiza la representación de la invisibilidad y el encierro de mujeres en situación de conflicto político o humanitario a través de tres cortometrajes: Kaputt / Broken – The Women’s Prison at Hoheneck (2016), de Volker Schlecht y Alexander Lahl, en el que dos supervivientes de esta prisión hablan de las torturas y trabajos forzados a los que fueron sometidas, mientras los bienes producidos por ellas proporcionaban importantes beneficios económicos a ambos lados del Telón de Acero. Makum. No llores (2018), dirigido por Emilio Martí, en el cobran vida los dibujos y escritos realizados directamente sobre los muros de dos centros de Internamiento de Extranjeros (CIE), cárceles encubiertas, pese a ser considerados espacios no penitenciarios.

Y por último, Padre (2013), de Santiago Bou, que muestra dos caras de una misma moneda: perpetrador y víctima. El cortometraje se adentra en el lado humano del conflicto, en las tragedias personales provocadas por las políticas autoritarias, a través del retrato de la hija de un antiguo comandante militar de la dictadura. Presa en su propia casa, la protagonista lucha por evitar la demencia, mientras la voz de las madres de Plaza de mayo atraviesa los muros a través de los medios.

17:00-18:15

Lia Cano y Sergio Villanueva
(Universitat de Barcelona).

Carles Sora
(Universitat Pompeu Fabra)

Documentales interactivos y salud: audiovisuales para la sensibilización sobre estigmas

Los documentales interactivos han aumentado en importancia y presencia en el panorama internacional en numerosos campos y mercados. Este tipo de documental entró en el campo de la salud hace aproximadamente una década, y desde entonces han demostrado ser una valiosa herramienta para abordar distintos problemas de salud. Recientemente, expertos y académicos han empezado a explorar el uso de estos documentales en un tema globalmente emergente: el estigma.

El estigma se puede definir como una “marca” o característica identificada como anormal y rechazada por la sociedad. El estigma tiene consecuencias negativas en todos los aspectos de la vida de una persona, y en lo que respecta a la salud, las personas con trastornos o enfermedades estigmatizadas tienen peores resultados en salud. En este sentido, los medios de comunicación y la cultura son algunas de estas fuentes estructurales del estigma. Este estudio tiene como objetivo examinar los documentales interactivos como una herramienta para sensibilizar sobre el impacto del estigma en varios problemas de salud. Con este fin se analizarán 4 documentales interactivos, 2 centrados en VIH y estigma (Vertical/Horizontal and The Graying of AIDS), y 2 centrados en salud mental y estigma (Be Vocal Speak Up and A Journal of Insomnia). El análisis se centrará en la narrativa y los elementos textuales usados para tratar el impacto del estigma en la salud y profundizará en cómo estas piezas fílmicas representa a las personas que viven con estigma y si los documentales refuerzan o no la estigmatización.

Modelos de participación de webdocs

Documentales web como “Question Bridge” o “18 days in Egypt” plantean nuevas formas de narración digital. Estos proyectos son plataformas participativas donde las mismas comunidades sobre las que hablan generan parte de los contenidos, ofreciendo narraciones documentales múltiples y polifónicas con discursos en primera persona.

A pesar de la aún importante brecha digital y del acceso limitado a Internet, estas narraciones web representan una oportunidad para la comunicación para el desarrollo, el activismo social y la sensibilización social (Carpentier & De Cleen, 2008).

La participación de las audiencias digitales es un debate candente que abre innumerables posibilidades para el diseño de proyectos interactivos. ¿Pero qué entendemos por participación? ¿Qué tipo de estrategias de co-creación utilizan estos documentales web? Esta comunicación presenta una primera aproximación al análisis a los modelos de participación de los documentales web.

18:30-19:30